Kreativt musikkarbeid årsstudium

Studieprogramkode:

Omfang: 60 studiepoeng

Varighet: 2 semestre

Type studium: Grunnstudium

Opptakskrav

Generell studiekompetanse. Opptak til emnet Kreativt musikkarbeid for ungdom krever 30 studiepoeng i musikk eller tilsvarende kompetanse.

Generell beskrivelse av studiet

Ved Høgskolen i Nesna møter du et skapende, spontant musikkmiljø og et musikkstudium med en tydelig kreativ profil. Vi mener at en med kreativ musikalsk kompetanse evner å improvisere og leke, utvikler musikalske idéer, inspirerer og formidler musikk som verdifullt og nødvendig i et dannelsesperspektiv.

Høgskolen i Nesna har høy kompetanse i forsknings- og utviklingsarbeid på spesielt tradisjonsmusikk og populærmusikk fra ulike deler av verden. Fagmiljøet har nasjonalt sett meget god kompetanse på muntlige overleverte musikktradisjoner i nordområdene, noe som vil reflekteres i studiet. Bruk av IKT innen musikkfaget er også et sentralt felt. Mye av undervisningen vil derfor være forskningsbasert og knyttet til fagmiljøets spesialkompetanse.

Kreativt musikkarbeid årsstudium bygger på faget musikk i lærer-/førskolelærerutdanning. Studiet er profesjonsrettet og tar sikte på å gi studenten økt kunnskap og erfaring med kreative prosesser og arbeidsformer i musikkfaget. Dette innebærer bl.a. å utfordre egne grenser, se mulighetene i faget og å finne nye verktøy til skapende musikkaktiviteter. Fokus vil være rettet mot pedagogen som leder, veileder og inspirator.

Målgruppe

Studiet retter seg mot lærere i barnehage, grunnskole, videregående og studenter ved førskole- og allmennlærerutdanningen, kulturskoler og andre som arbeider innen kultursektoren med ønske om utdanning i musikk. Sentralt står en didaktisk bruk av kompetanse i undervisningssammenheng, både som formidlings- og læringsarena.

Studiet er godkjent som delemne grunnstudium innenfor en faglig fordypning på bachelornivå.

Studiets oppbygging

Studiet består av følgende studieemner:

Årstudiet legger vekt på å skape sammenheng mellom studentens egen praktiske og teoretiske musikalske utvikling, og egen fagdidaktisk kompetanse i å reflektere over egne ferdigheter samt planlegge og gjennomføre kreative prosjektarbeid og musikkundervisning.

Årsstudiet inneholder følgende hovedkomponenter:

• Grunnleggende om kreativitet, musikkteori, improvisasjon, samspill og musikalsk lek
• Fagdidaktisk arbeid med musikk
• Studietur
• Musikkproduksjon og prosjektarbeid
• Bandinstrumenter, låtskriving og digitale verktøy
• Musikk og globalisering
• Tradisjonsmusikk og verdensmusikk

Læringsmål

Årstudiet skal gi studentene en bred musikkfaglig introduksjon med grunnleggende innføring i musikkteori, dans og samspill, arbeid med operaverksted som metode, bandmetodikk i skolen og praktisk bruk av ikke-vestlige musikktradisjoner.

Læringsutbytte

Kunnskaper

Ved gjennomført årstudium skal studenten:

• ha kunnskap om grunnleggende musikkteori, musikkfagets egenart og generelle musikkdidaktiske problemstillinger
• ha kunnskap om relevante teorier og problemstillinger knyttet til temaene kreativitet, musikalitet og musikalsk utvikling
• ha kunnskap om bandmetodikk, operaverksted og verdensmusikkensembler som arbeidsformer i undervisning
• ha kunnskap om produksjon og prosjektarbeid, samt musikkfagets utfordringer og muligheter spesielt knyttet opp mot undervisning på mellom- og ungdomstrinnet i skolen
• ha kunnskap om musikk som kulturelt og sosialt fenomen

Ferdigheter

Ved gjennomført årstudium skal studenten:

• kunne anvende grunnleggende musikkteori til å lage enkle samspillarrangement, talekor, ol
• oppnå komponerings- og arrangeringsferdigheter
• oppnå samspillferdigheter
• kunne lede og instruere en rekke ulike musikalske aktiviteter med medstudenter og med elever
• bruk av digitale verktøy i musikkundervisning og lydutstyr i produksjon av forestillinger og konserter

Generell kompetanse

Ved gjennomført årstudium skal studenten:

• kunne formidle sentralt fagstoff som teorier, problemstillinger og løsninger både skriftlig, muntlig og gjennom andre relevante uttrykksformer
• kunne reflektere over og evaluere egen faglig utøvelse og utvikling i forhold til kreative prosesser i grupper og egen utøving i sang, spill og dans
• kunne reflektere over sin egen rolle som formidler og lærer, og ha ulike perspektiv på læreprosesser hos elever, med særlig vekt på kreative prosesser

Arbeidsformer

Studiet legger vekt på praktiske og utøvende musikkaktiviteter, men undervisningen vil også bestå av forelesninger, gruppeoppgaver og metodiske øvelser, veiledning, work-shops, egenøving, diskusjonsforum, fremføringer og studieturer. Emneområder som samspill, musikkteori og musikkdidaktikk vil være direkte linket til praktiske aktiviteter og arbeidskrav gjeldende for alle emnene. Deltakelse på samlinger og studieturer er obligatorisk inntil 80 %.

Vurderingsformer

Alt av arbeidskrav knyttet til emnet må være godkjent for å kunne få avsluttende vurdering. Studiet legger opp til praktiske, muntlige og skriftlige eksamener.

Eksamen utgjør gjennomført og bestått eksamen i de fire delemnene. Omfang, innhold og vekting beskrives nærmere i planer for hvert enkelt emne.

Yrkesmuligheter og videre utdanning

Studiet er egnet for lærere og andre som ønsker økt kompetanse innenfor musikkfaget.

Fører til grad

Studiet kan inngå som en del av en bachelorgrad eller en profesjonsutdanning

Andre opplysninger

I Kreativt Musikkarbeid - operaverksted inngår det en studietur med varighet på 5 dager som vektlegger sceniske musikksjangre, lytteopplevelsen og møte med musikkpedagogiske arenaer. Tidligere har studieturen vært lagt til København.

Disse kommer i tillegg til samlingsukene, og vil bli knyttet til arbeidskrav i studiet. Det må påregnes kostnader til reise og opphold.

Ansvarlig avdeling

Avdeling for Kultur og samfunn

Godkjent

14.07.2011,  Renee Waara dekan AKS